Anca Coțovanu, artistă muralistă și profesoară de educație plastică, a ales să se dedice unei cauze nobile, aducând arta și educația în mediul rural din județul Iași. Prin inițiativele sale, ea demonstrează că educația artistică nu este rezervată doar celor considerați „talentați”, ci este un drept al tuturor copiilor, indiferent de mediul din care provin. Această poveste devine un exemplu de implicare socială și de dorință de schimbare în comunități care au nevoie de sprijin.

Contextul educației artistice în România

Educația plastică în România a fost, de-a lungul timpului, privită cu diverse prejudecăți. Mulți consideră că arta este un domeniu elitist, rezervat celor care pot demonstra un talent înnăscut, ignorând astfel potențialul creativ latent al tuturor copiilor. Această viziune restrânsă limitează accesul la cunoștințe esențiale, precum istoria artei, teoria culorilor și tehnicile artistice.

În mediul rural, aceste prejudecăți sunt amplificate de condițiile socio-economice dificile. Copiii din sate nu dispun de resursele necesare pentru a participa la ateliere artistice private sau la cursuri de specialitate. De aceea, inițiativele ca cele ale Ancăi Coțovanu sunt vitale pentru a le oferi acestor tineri șansa de a explora lumea artei și de a-și dezvolta abilitățile creative.

Drumul Ancăi Coțovanu în educația plastică

După finalizarea studiilor, Anca Coțovanu s-a confruntat cu scepticismul celor din jur privind viitorul ei în domeniul artistic. Însă acest lucru nu a împiedicat-o să își urmeze pasiunea. Cu ajutorul fondurilor obținute dintr-o afacere de organizare de evenimente, ea a deschis „Un Atelier de Arte” în Iași, un spațiu în care oamenii pot descoperi arta în toate formele ei.

Prin acest atelier, Anca nu doar că își desfășoară activitatea artistică, dar și încurajează comunitatea să își dezvolte curiozitatea față de artă. În 2020, a decis să își extindă activitatea în școlile din mediul rural, dorind să ofere copiilor acces la educație artistică de calitate. Această decizie a fost motivată de nemulțumirea față de condițiile în care acești copii își desfășurau activitatea educațională.

Atelierele interactive: O oportunitate pentru elevi

Anca a implementat atelierul interactiv „Pe urmele lui Ludwig Dombrowsky” în trei școli din mediul rural, oferind elevilor nu doar oportunitatea de a învăța despre artă, ci și de a interacționa cu profesioniști din domeniu. Atelierul permite copiilor să experimenteze diferite tehnici artistice și să înțeleagă mai bine diversele ramuri ale artei, cum ar fi arhitectura, sculptura și designul grafic.

Reacțiile elevilor la aceste ateliere au fost extrem de pozitive. Anca a observat că, în ciuda provocărilor, inclusiv a copiilor din grupuri considerate „problemă”, aceștia s-au comportat exemplar, demonstrând că educația artistică poate avea un impact profund asupra comportamentului și atitudinii lor. Aceasta este o dovadă că, atunci când li se oferă sprijinul necesar, copiii pot înflori și se pot dezvolta într-un mediu stimulativ.

Provocările educației în mediul rural

Educația în mediul rural se confruntă cu numeroase provocări, inclusiv prejudecăți legate de competențele elevilor și de resursele disponibile. Anca a întâmpinat adesea întrebări din partea directorilor de școală privind selecția elevilor pentru ateliere, subliniind ideea că arta este pentru toată lumea, nu doar pentru cei considerați talentați. Această mentalitate a fost un obstacol, dar prin perseverență, Anca a reușit să câștige susținerea și încrederea celor din jur.

Un alt aspect important este lipsa resurselor materiale. Anca a fost nevoită să achiziționeze caiete de schițe și alte materiale pentru elevii care nu își permiteau să le cumpere, subliniind inegalitățile economice dintre oraș și sat. Aceste dificultăți nu sunt doar obstacole, ci și oportunități pentru a găsi soluții creative și a atrage sprijin din partea comunității și a organizațiilor non-guvernamentale.

Impactul educației plastice asupra dezvoltării cognitive

Educația plastică nu se limitează la simpla învățare a tehnicilor artistice; are un impact profund asupra dezvoltării cognitive a elevilor. Anca subliniază importanța de a-i învăța pe elevi despre perspective și teorie, arătându-le că arta poate fi un instrument de dezvoltare personală și profesională.

Arta dezvoltă abilități esențiale precum gândirea critică, creativitatea și capacitatea de a lucra în echipă. Aceste abilități sunt nu doar utile în domeniul artistic, ci și în alte profesii. Într-o lume în continuă schimbare, unde inovația și creativitatea sunt esențiale, educația artistică devine un pilon important în formarea tinerilor.

Perspectivele viitoare ale educației artistice în mediul rural

Inițiativele precum cele ale Ancăi Coțovanu reprezintă un pas important în direcția corectă, dar este nevoie de mai multă susținere din partea autorităților și a comunității. Este esențial ca educația artistică să fie integrată în curriculumul național și să se asigure că toți copiii, indiferent de mediul din care provin, au acces la resursele necesare pentru a-și dezvolta abilitățile creative.

De asemenea, colaborarea între profesori, părinți și comunitate este crucială pentru a crea un mediu educațional favorabil. Atelierele interactive pot deveni un model pentru alte inițiative educaționale, promovând o abordare colaborativă și incluzivă în educația artistică.

Concluzie: Importanța educației plastice pentru viitorul copiilor din mediul rural

Educația plastică este mult mai mult decât o simplă activitate recreativă. Este un instrument de dezvoltare personală, care poate transforma viețile copiilor din mediul rural, oferindu-le nu doar abilități artistice, ci și încrederea de a-și urma pasiunile și de a-și construi un viitor mai bun. Anca Coțovanu nu doar că predă arta, ci devine un model pentru tinerii săi elevi, inspirându-i să viseze și să acționeze pentru a-și îndeplini aceste vise.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »

În prag de Crăciun, Trupa Feelings și Nicole Cherry fac echipă și lansează o piesă perfectă pentru perioada sărbătorilor. „Împreună de Crăciun” este o melodie vesela, care te introduce într-o stare de sărbătoare din primele secunde, fiind despre fericirea de a fi alături de persoana iubita de Crăciun. Anul ce se apropie acum de final a fost unul greu, plin de încercări, iar Nicole Cherry și Trupa Feelings aduc fericirea sărbătorilor în casele tuturor cu piesa „Împreună de Crăciun”. Acesta este primul colind pe care Nicole Cherry îl lansează oficial.

Publicat de Veronica Şerbănoiu in Muzică, Ştiri, Video
Comenteaza! »

La marginea deșertului Sahara, cetățenii s-au furișat din orașul Timbuktu și s-au îndreptat spre pustietate. Ei au îngropat lăzi în nisipul deșertului, le-au ascuns în peșteri și le-au sigilat în odăi secrete. În interiorul acestor lăzi se afla o comoară mai prețioasă decât aurul: cărțile vechi ale orașului. De ce ascundeau aceste manuscrise neprețuite? Elizabeth Cox aprofundează tradiția literară a orașului Timbuktu.

Publicat de Veronica Şerbănoiu in Prelegeri, TED-ED, Video
Comenteaza! »

Festivalul Internațional de Film de la Berlin, cunoscut sub numele de Berlinale, reprezintă unul dintre cele mai renumite evenimente de profil din lume. Cu o istorie de peste 70 de ani, festivalul a devenit o platformă esențială pentru cineaști din întreaga lume, oferind nu doar proiecții de filme, ci și oportunități de networking și de vânzări în cadrul European Film Market. În 2021, însă, pandemie de COVID-19 a forțat organizatorii să adapteze formatul tradițional, transformând Berlinale într-un eveniment exclusiv online, o decizie care a stârnit atât provocări, cât și oportunități.

Contextul Pandemiei și Decizia Organizatorilor

Pandemia COVID-19 a avut un impact devastator asupra industriei cinematografice la nivel global. Multe festivaluri de film au fost anulate, amânate sau au fost reorganizate în formate online, iar Berlinale nu a fost o excepție. Deși inițial organizatorii sperau să mențină un format fizic, numărul crescând de infecții cu virusul SARS-CoV-2 în Germania a determinat o reconsiderare a planurilor, ducând la decizia de a desfășura festivalul exclusiv în mediul online.

Într-un interviu acordat publicației Variety, un purtător de cuvânt al festivalului a menționat că datele exacte ale desfășurării festivalului erau în continuare neclare, dar se anticipa ca acesta să aibă loc la începutul lunii martie. Această flexibilitate în programare a fost crucială, având în vedere evoluția rapidă a situației epidemiologice care influența nu doar Germania, ci și întreaga Europă.

Impactul Asupra Participanților și Proiecțiilor

În 2020, Berlinale a raportat cifre impresionante, cu 341 de filme în program și aproape 480.000 de admisii la proiecții. Această popularitate a festivalului a fost un indiciu al apetitului global pentru cinema, dar trecerea la un format online a adus cu sine întrebări despre cum va afecta acest lucru experiența participanților. În timp ce o parte din publicul tânăr a primit cu entuziasm ideea de a putea viziona filme de acasă, criticii au subliniat riscurile unui festival lipsit de interacțiunea fizică și de atmosfera specifică a evenimentului.

De asemenea, organizatorii s-au confruntat cu provocarea de a menține calitatea programului și de a asigura accesibilitatea filmelor pentru toți cei interesați. În acest context, s-a pus accent pe crearea unei platforme online care să fie ușor de utilizat și care să permită o experiență de vizionare cât mai plăcută, în ciuda limitărilor impuse de distanțarea socială.

Adaptarea Formatului: Provocări și Oportunități

Transformarea Berlinale într-un festival online a necesitat o adaptare rapidă a echipei organizatoare. Aceasta a însemnat nu doar crearea unei platforme de streaming, ci și gestionarea unei serii de evenimente conexe care, în mod tradițional, aveau loc pe parcursul festivalului. Discuțiile cu cineaști, sesiuni de întrebări și răspunsuri, precum și masterclass-uri au fost integrate în formatul digital, dar nu fără a genera provocări tehnice și logistice.

Totodată, festivalul a avut oportunitatea de a atrage o audiență mai largă. Datorită accesibilității online, festivalul a putut să își extindă reach-ul dincolo de publicul berlinerez și să ajungă la cinefili din întreaga lume, care altfel nu ar fi avut posibilitatea să participe la eveniment. Această expunere internațională a putut aduce beneficii financiare și de imagine pe termen lung pentru Berlinale.

Implicarea Comunității Cinematografice

Un alt aspect important al Berlinale 2021 a fost modul în care festivalul a reușit să mențină legătura cu comunitatea cinematografică. În ciuda restricțiilor, organizatorii au căutat să sprijine cineaștii prin diverse inițiative. De exemplu, au fost implementate programe de finanțare pentru filmele care au fost afectate de pandemia, precum și oportunități de networking pentru profesioniștii din industrie.

Evenimentele online au fost o modalitate de a aduce împreună cineaști, distribuitori și critici, facilitând discuții despre viitorul cinematografiei în contextul actual. Aceste interacțiuni au fost esențiale pentru menținerea unui sentiment de comunitate și sprijin reciproc în rândul actorilor din industrie.

Perspectivele Viitoare pentru Berlinale și Industria Cinematografică

Privind spre viitor, întrebarea care rămâne este cum va evolua Berlinale după experiența din 2021. În timp ce organizatorii au demonstrat flexibilitate și adaptabilitate, este clar că pandemia va continua să influențeze modul în care festivalurile de film sunt organizate. Multe festivaluri ar putea adopta un format hibrid, combinând proiecții fizice cu opțiuni online pentru a atrage o audiență mai largă și a răspunde provocărilor impuse de situațiile de urgență sanitară.

Experții din domeniul cinematografiei sugerează că, pe termen lung, aceste schimbări ar putea duce la o democratizare a accesului la festivaluri, permițând mai multor cineaști și public să participe. Aceasta ar putea genera o diversificare a viziunilor artistice prezentate, contribuind la o industrie cinematografică mai inclusivă.

Impactul Asupra Cetățenilor și Culturii

În final, impactul Berlinale 2021 nu se limitează doar la industrie, ci are implicații profunde asupra cetățenilor. Într-o perioadă în care mulți oameni au fost izolați și afectați psihologic de pandemia, accesul la filme de calitate poate oferi o formă de evadare și de conectare culturală. Festivalurile de film au un rol important în promovarea diversității culturale și în stimularea dialogului social, iar Berlinale, chiar și în format online, a reușit să își mențină acest rol.

Pe de altă parte, este esențial ca organizatorii să se gândească la modul în care pot continua să sprijine cineaștii emergenți și să promoveze filmele care abordează teme relevante și provocatoare. Aceasta nu doar că va îmbogăți oferta culturală, dar va contribui la o societate mai informată și mai empatică.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »

Într-o lume care se confruntă cu provocări fără precedent din cauza pandemiei de COVID-19, festivalurile de muzică au suferit transformări radicale. Untold, unul dintre cele mai apreciate festivaluri de muzică din Europa, a decis să inoveze prin organizarea unui festival pe un vas de croazieră, numit Untold Odyssey. Acest eveniment promite nu doar muzică de calitate, ci și o experiență de vacanță de neuitat, plină de distracție și siguranță. Cu opriri în destinații celebre precum Roma, Ibiza și Barcelona, festivalul se va desfășura între 9 și 13 iunie 2021, și are potențialul de a redefini conceptul de festival de muzică.

Conceptul Untold Odyssey

Untold Odyssey va avea loc pe un vas de croazieră care va străbate Marea Mediterană, aducând împreună muzica, distracția și relaxarea. Această idee nu este doar o simplă escapadă, ci un răspuns inovator la nevoia de distracție în condiții de siguranță, având în vedere contextul pandemic actual. Vasul va găzdui artiști și DJ-i renumiți, care vor oferi concerte live, transformând croaziera într-un adevărat festival pe apă.

Pe lângă muzica de calitate, participanții vor avea acces la o gamă largă de facilități, inclusiv piscine, spa-uri, terenuri de sport și restaurante gourmet. Această diversitate de opțiuni face ca Untold Odyssey să fie nu doar un festival, ci o experiență de vacanță completă, adresându-se atât iubitorilor de muzică, cât și celor în căutare de relaxare.

Detalii despre festival și măsuri de siguranță

Untold Odyssey se va desfășura pe parcursul a cinci zile, cu un program dens de activități. Vasul va avea cinci scene dedicate diferitelor genuri muzicale, inclusiv EDM, techno și trance, oferind astfel o experiență diversificată pentru pasionați. În plus, festivalul va include zece restaurante, dintre care unele sunt gourmet, și zeci de baruri și zone de lounge, asigurându-se că nu va exista un moment plictisitor pentru participanți.

Un aspect esențial al acestui festival este abordarea sa proactivă în ceea ce privește sănătatea publică. Organizatorii au anunțat măsuri stricte de siguranță, inclusiv testarea rapidă și PCR pentru toți pasagerii înainte de îmbarcare. Fiecare participant va purta o brățară de mobilitate, echipată cu senzori care vor ajuta la monitorizarea contactelor pentru a preveni răspândirea virusului. Această atenție la detalii nu doar că va asigura un mediu sigur, dar va oferi și liniște sufletească participanților.

Contextul istoric și impactul pandemiei asupra festivalurilor de muzică

Pandemia de COVID-19 a avut un impact devastator asupra industriei de divertisment, în special asupra festivalurilor de muzică. Multe evenimente au fost anulate sau amânate, iar organizatorii s-au văzut nevoiți să găsească soluții inovatoare pentru a continua să ofere divertisment. În acest context, Untold Odyssey se prezintă ca un răspuns ingenios la nevoile actuale ale publicului, combinând distracția cu măsuri de siguranță bine gândite.

De asemenea, festivalul pe vas de croazieră reflectă o tendință mai largă de adaptare a industriei de divertisment la noile realități. Evenimentele în aer liber, festivalurile care integrează tehnologia și soluțiile digitale, precum și cele care promovează siguranța sanitară, devin din ce în ce mai populare. Untold Odyssey este un exemplu perfect al acestei adaptări, oferind o oportunitate unică de a experimenta muzica live într-un cadru sigur și plăcut.

Perspectivele experților și anticiparea publicului

Experții din domeniul industriei de divertisment văd în Untold Odyssey o oportunitate de a revitaliza scena festivalurilor de muzică, oferind o alternativă inovatoare în această perioadă dificilă. Dr. Mihai Popescu, specialist în organizarea de evenimente, subliniază importanța acestui tip de festival: „Untold Odyssey nu este doar un festival; este o declarație a dorinței de a continua să ne bucurăm de muzică și de a trăi experiențe comune, chiar și în fața provocărilor.”

Anticiparea publicului este la cote ridicate, iar biletele pentru festival s-au vândut rapid. Mulți participanți văd în această experiență o oportunitate de a scăpa de rutina zilnică și de a se bucura de muzica preferată într-un cadru deosebit. Această dorință de a reveni la normalitate și de a experimenta bucuria de a fi împreună cu ceilalți este un sentiment comun care caracterizează această perioadă.

Implicațiile pe termen lung ale Untold Odyssey

Untold Odyssey ar putea avea implicații semnificative pe termen lung asupra modului în care sunt organizate festivalurile de muzică în viitor. Această abordare hibridă, care combină divertismentul cu măsurile de siguranță, ar putea deveni un standard în industrie. Organizatorii ar putea adopta modele similare, integrând tehnologii avansate pentru a asigura siguranța participanților, fără a compromite experiența festivalului.

De asemenea, Untold Odyssey ar putea deschide calea pentru alte festivaluri să exploreze locații neconvenționale, cum ar fi navele de croazieră sau alte forme de transport. Aceasta ar putea aduce noi oportunități pentru artiști și organizatori, generând un interes crescut pentru experiențe de acest tip.

Impactul asupra cetățenilor și turismului

Untold Odyssey are potențialul de a genera un impact pozitiv asupra turismului în regiunile vizitate, cum ar fi Roma, Ibiza și Barcelona. Aceste destinații sunt deja cunoscute pentru viața lor de noapte vibrantă și cultura diversă, iar un festival de muzică pe un vas de croazieră poate atrage turiști din întreaga lume, stimulând economia locală. De asemenea, va oferi o platformă pentru artiști locali să se facă remarcați alături de nume mari internaționale.

Participarea la festival nu doar că va oferi o experiență de neuitat pentru participanți, dar va contribui și la consolidarea imaginii acestor orașe ca destinații de top pentru festivaluri de muzică și divertisment. Această combinație de muzică, cultură și turism ar putea avea efecte durabile asupra regiunilor vizitate, contribuind la dezvoltarea economică și culturală a acestora.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »

Într-o lume afectată de pandemia de COVID-19, tradițiile culturale s-au confruntat cu provocări fără precedent. Concertul de Anul Nou al Filarmonicii din Viena, un eveniment emblematic care adună anual milioane de spectatori din întreaga lume, nu a fost ocolit de aceste schimbări. Pe 1 ianuarie 2021, concertul s-a desfășurat în Sala de Aur, dar fără public fizic, ceea ce a generat o inovație interesantă: un sistem de aplauze live, care permitea milioanelor de spectatori să reacționeze în timp real la performanța muzicienilor. Această abordare inedită nu doar că a încercat să aducă un strop de normalitate în fața unei situații extraordinare, dar a și subliniat importanța comunității artistice în vremuri dificile.

Contextul Istoric și Cultural

Concertul de Anul Nou al Filarmonicii din Viena, desfășurat anual din 1939, este o tradiție venerată, simbolizând nu doar începutul unui nou an, ci și un moment de celebrare a muzicii clasice. Acest concert, ce include lucrări de Johann Strauss și alți compozitori austrieci, este transmis în direct în peste 90 de țări, atrăgând o audiență globală de milioane de oameni. Însă, pandemia de coronavirus a impus restricții drastice asupra evenimentelor culturale, obligând organizatorii să-și adapteze formatele de desfășurare.

În 2021, concertul s-a desfășurat fără public fizic, o decizie care a marcat o ruptură față de tradiție. Aceasta a fost o reacție la restricțiile impuse de autorități pentru a preveni răspândirea virusului, dar și o măsură de protecție pentru artiști și personalul implicat. Această situație a generat un val de inovație în rândul organizatorilor, care au căutat soluții creative pentru a menține legătura cu publicul și a crea o atmosferă de sărbătoare.

Sistemul Inedit de Aplauze Live

În fața absenței publicului, ORF (Radioteleviziunea austriacă) a dezvoltat un sistem special care permite publicului din întreaga lume să participe activ la concert prin aplauze live. Această inițiativă a fost realizată în colaborare cu un producător de sisteme de sunet wireless, demonstrând o fuziune între tehnologie și artă. Spectatorii care urmăresc concertul online pot să aplaude în timp real, iar sunetul acestor aplauze este transmis atât în sala de concert, cât și în difuzarea globală.

Sistemul utilizează un software avansat instalat pe șase servere, care prelucrează aplauzele și le distribuie prin cele 20 de boxe amplasate în Sala de Aur. Această inovație nu doar că aduce un omagiu comunității artistice, dar și reafirmă legătura emoțională dintre muzicieni și public, chiar și în absența fizică a acestuia.

Impactul Asupra Comunității Artistice

Implementarea acestui sistem de aplauze live este o dovadă a necesității de a sprijini arta și cultura în vremuri de criză. Muzica, mai ales în contexte tradiționale precum Concertul de Anul Nou, joacă un rol crucial în menținerea spiritului comunității. Într-o perioadă în care artiștii se confruntă cu incertitudini financiare și emoționale, această inițiativă subliniază importanța recunoașterii muncii lor și a valorii pe care o aduc societății.

De asemenea, aplauzele live oferă o oportunitate unică de a crea o experiență interactivă pentru publicul global. Această abordare nu doar că încurajează implicarea spectatorilor, dar și promovează un sentiment de unitate și solidaritate în fața provocărilor actuale. În acest context, aplauzele devin un simbol al aprecierii și al dorinței de a susține arta, chiar și în cele mai dificile momente.

Implicarea Publicului și Aspectele Tehnologice

Publicul a fost invitat nu doar să aplaude, ci și să contribuie cu fotografii care să exprime entuziasmul pentru concert. Aceste imagini au fost selectate și prezentate în timpul aplauzelor live, oferind o dimensiune vizuală suplimentară experienței. Aceasta nu doar că personalizează interacțiunea, dar și permite spectatorilor să se simtă parte integrantă a acestui eveniment de amploare.

Pe lângă aspectele emoționale, această inițiativă a avut și implicații tehnologice. Utilizarea unor soluții avansate de sunet și software pentru a integra aplauzele live într-un concert de o asemenea amploare este un pas îndrăzneț în evoluția evenimentelor culturale. Artiștii și organizatorii trebuie să se adapteze rapid la noile cerințe ale publicului, iar tehnologia devine un aliat esențial în această tranziție.

Perspectivele Viitoare pentru Evenimentele Culturale

Inovația sistemului de aplauze live pentru Concertul de Anul Nou ar putea deschide noi oportunități pentru alte evenimente culturale. Această abordare ar putea fi extinsă la festivaluri, teatre sau alte tipuri de concerte, oferind un model de interacțiune care să combine elemente tradiționale cu tehnologia modernă. În plus, astfel de inițiative pot contribui la revitalizarea sectorului cultural, care a fost grav afectat de pandemia.

Experții din domeniul culturii sugerează că integrarea tehnologiei în evenimentele culturale poate deveni o normă, nu doar o excepție. Aceasta nu doar că ar îmbunătăți experiența spectatorilor, dar și ar permite organizatorilor să atingă audiențe mai largi, indiferent de constrângerile fizice impuse de pandemii sau alte crize. În acest sens, concertul din 2021 ar putea fi văzut ca un punct de cotitură în modul în care cultura este consumată și apreciată.

Reflecții Finale și Impactul Asupra Cetățenilor

Concertul de Anul Nou al Filarmonicii din Viena din 2021 a demonstrat că, chiar și în vremuri de incertitudine, cultura poate găsi modalități inovatoare de a se adapta și de a rămâne relevantă. Aplauzele live au reprezentat o formă de solidaritate între artiști și public, oferind o voce comunității artistice într-un moment în care aceasta se simțea cel mai vulnerabilă.

Impactul acestei inițiative nu se limitează doar la muzica clasică, ci se extinde asupra întregii societăți. Într-o lume în care izolarea și distanțarea socială au devenit norma, astfel de evenimente pot contribui la crearea unui sentiment de apartenență și unitate. Cultura, în toate formele sale, are puterea de a aduce oamenii împreună, iar inovațiile precum aplauzele live pot facilita această conexiune, chiar și în cele mai dificile momente.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »