Festivalul Untold, una dintre cele mai mari și mai așteptate manifestări muzicale din România, își deschide porțile în acest an în Cluj-Napoca, după o pauză de doi ani generată de pandemia de COVID-19. Cu o investiție impresionantă de 3 milioane de euro în scenografie, organizatorii promit o experiență inedită, care va transporta participanții într-o lume fantastică, plină de magie și emoție. Această sumă semnificativă nu este doar o simplă cheltuială, ci reflectă angajamentul festivalului de a crea un mediu artistic și captivant, care să rămână în memoria vizitatorilor și să consolideze statutul Untold ca lider al festivalurilor de muzică din România și nu numai.

Contextul Festivalului Untold

Untold a fost fondat în 2015 și a câștigat rapid popularitate, devenind un simbol al culturii muzicale din România. Festivalul reunește anual zeci de mii de participanți din diverse colțuri ale lumii, atrași de line-up-uri impresionante și de atmosfera vibrantă. Această ediție, programată între 4 și 7 august 2022, marchează prima reuniune de amploare după restricțiile severe impuse în timpul pandemiei, iar organizatorii așteaptă un număr record de participanți.

Investiția de 3 milioane de euro în scenografie, anunțată recent de directorul de creație Răzvan Luca, subliniază nu doar ambiția organizatorilor, ci și importanța pe care o au detaliile vizuale în crearea unei experiențe memorabile. Această sumă va fi utilizată pentru a transforma stadionul Cluj Arena într-un „templu al lunii”, o temă aleasă cu grijă pentru a oferi o poveste captivantă publicului.

Conceptul „Temple of Lúna” și povestea festivalului

În fiecare an, Untold propune o poveste unică, iar ediția din 2022 se bazează pe tema „Temple of Lúna”. Protagonistul festivalului, un vrăjitor, se confruntă cu provocări care amenință întreaga lume, iar salvarea se află în interiorul templului lunii. Această poveste va fi dezvăluită treptat, iar participanții vor fi invitați să descopere secretele ascunse ale festivalului pe parcursul celor patru zile.

Răzvan Luca explică că fiecare element al festivalului, de la decoruri la iluminat, este gândit pentru a crea o atmosferă fantastică. De exemplu, barurile și căsuțele de mâncare vor fi decorate pentru a evoca o lume imaginară, iar personajele din poveste vor interacționa cu publicul, făcându-i pe oameni să se simtă parte dintr-o narațiune mai amplă. Această abordare nu doar că îmbunătățește experiența festivalierilor, ci și creează o legătură emoțională puternică între aceștia și festival.

Importanța scenografiei în festivaluri

Scenografia joacă un rol esențial în festivaluri, contribuind la crearea unei atmosfere care să capteze atenția și imaginația publicului. De la începuturile teatrului antic, decorurile au fost concepute pentru a interacționa cu spectatorii, iar Untold se aliniază acestei tradiții, oferind o experiență multisenzorială. Investiția în decoruri sofisticate, efecte speciale și iluminat este crucială pentru a asigura o experiență imersivă, care să genereze emoții intense și amintiri de neuitat.

La Untold, bugetul de 3 milioane de euro destinat scenografiei subliniază importanța acestei componente. Fiecare detaliu este planificat cu atenție, iar echipa de creație colaborează cu artiști și specialiști din diverse domenii pentru a transforma viziunea artistică în realitate. Această abordare interdisciplinară nu doar că îmbunătățește calitatea festivalului, ci și sprijină comunitatea artistică locală, oferindu-le șansa de a se implica în proiecte de amploare.

Impactul economic și cultural al festivalului

Untold nu este doar un festival de muzică; este un motor economic pentru orașul Cluj-Napoca și pentru întreaga regiune. Cu mii de turiști care vizitează orașul, festivalul generează venituri semnificative pentru hoteluri, restaurante și alte afaceri locale. Această contribuție economică este esențială, mai ales în contextul recesiunii provocate de pandemie, când multe afaceri au fost afectate grav.

Pe lângă impactul economic, Untold are și un rol cultural important. Festivalul promovează muzica și arta românească, aducând în prim-plan artiști locali și internaționali. De asemenea, prin colaborarea cu designeri și creativi români, Untold contribuie la dezvoltarea industriei creative din România, ajutând la crearea de locuri de muncă și la stimularea inovației în domeniu.

Perspectivele viitoare ale festivalului

Pe măsură ce Untold continuă să evolueze, este important să ne gândim la viitorul festivalului și la modul în care acesta se poate adapta la provocările și oportunitățile emergente. Organizatorii și-au propus să îmbunătățească constant experiența participanților, integrând tehnologii noi, cum ar fi aplicațiile mobile pentru navigare și interacțiune, dar și soluții sustenabile pentru reducerea impactului asupra mediului.

De asemenea, perspectivele de extindere a festivalului pe plan internațional sunt tot mai evidente. Cu o imagine deja bine consolidată, Untold ar putea deveni un punct de reper în circuitul festivalurilor de muzică europene, atrăgând artiști de renume și vizitatori din întreaga lume. Această expansiune ar putea aduce atât beneficii economice, cât și o recunoaștere mai largă a culturii românești pe scena globală.

Impactul asupra cetățenilor și comunității

Participarea la un festival de asemenea amploare are un impact semnificativ asupra comunității locale. Cetățenii din Cluj-Napoca se bucură de oportunități de socializare și de petrecere a timpului liber, iar festivalul devine o platformă pentru exprimarea diversității culturale. De asemenea, Untold oferă un cadru în care tinerii pot explora și descoperi noi tendințe muzicale, dar și să se implice în activități artistice și culturale.

Pe lângă activitățile muzicale, festivalul include și diverse evenimente culturale, cum ar fi expoziții de artă, ateliere și spectacole, care îmbogățesc oferta culturală a orașului. Această diversificare a activităților contribuie la crearea unei comunități mai unite și mai implicate în viața culturală locală.

Concluzie

În concluzie, festivalul Untold din 2022 reprezintă mai mult decât o simplă manifestare muzicală; este un eveniment cultural complex, care îmbină arta, muzica, economia și comunitatea. Investiția de 3 milioane de euro în scenografie subliniază angajamentul organizatorilor de a oferi o experiență unică și memorabilă pentru toți participanții. Cu o poveste captivantă, un impact economic semnificativ și un rol important în cultivarea culturii locale, Untold continuă să fie un simbol al creativității și al unității în România.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »

Și-atât era de supărat,
Încât deodată-a protestat:
– Nu mă mai scald în ciorbă grasă!
Eu plec acum! Adio, casă!

– „Povestea unui polonic” de Mihaela Coșescu

Publicat de Dan Costinas in Cărţi
Comenteaza! »

În anul 2022, Electric Castle a reușit să captiveze nu doar prin muzica sa, ci și prin amploarea și organizarea impecabilă a festivalului. Cu un număr record de 272.000 de participanți, cea de-a opta ediție a festivalului a demonstrat că evenimentele culturale pot atrage mase mari de oameni, stimulând nu doar economia locală, ci și spiritul comunității. Bilanțul festivalului, desfășurat pe domeniul Castelului Banffy din Bonțida, a fost impresionant, cu 10 scene, 300 de artiști și o logistică complexă care a implicat mii de oameni.

Contextul Electric Castle

Electric Castle a fost fondat în 2013 și a crescut de-a lungul anilor pentru a deveni unul dintre cele mai așteptate festivaluri de muzică din România. Situat în inima Transilvaniei, în apropierea Clujului, festivalul îmbină muzica electronică, rock, pop și diverse alte genuri, atrăgând atât artiști de renume internațional cât și talente locale. Această ediție din 2022 a marcat o revenire triumfală după impactul pandemiei COVID-19, care a afectat grav industria de evenimente și cultură.

Festivalul nu este doar o simplă adunare de muzică și distracție, ci un fenomen cultural care reunește oameni din diverse colțuri ale lumii. Această ediție a fost o reafirmare a importanței culturii și a artei în viața cotidiană, demonstrând că festivalurile pot genera nu doar distracție, ci și oportunități economice și sociale pentru comunități.

Logistica Impresionantă a Festivalului

Una dintre cele mai remarcabile aspecte ale Electric Castle 2022 a fost logistica impresionantă. Organizatorii au mobilizat nu mai puțin de 500 de tiruri de materiale și peste 350 de containere pentru a construi infrastructura necesară pentru un festival de asemenea amploare. Aceasta a inclus 23.000 de metri pătrați de corturi și peste 150 de kilometri de cabluri de rețea, toate acestea instalate pe o suprafață de 400.000 de metri pătrați.

Acest efort logistic a fost susținut de o echipă de 4.000 de tehnicieni și lucrători care s-au asigurat că totul funcționează fără probleme pe durata celor cinci zile de festival. Este un exemplu perfect de cum organizarea de evenimente la scară mare necesită nu doar resurse financiare, ci și o planificare detaliată și o coordonare eficientă.

Participarea și Impactul Asupra Comunității Locale

Cu 272.000 de participanți, Electric Castle 2022 a generat un impact semnificativ asupra comunității locale din Bonțida și împrejurimi. Aproximativ 15.000 de persoane au ales să campeze în Electric Village, un spațiu special amenajat, iar altele 10.000 s-au cazat în casele sătenilor, ceea ce a contribuit la venitul local. Aceasta nu este doar o oportunitate economică, ci și o modalitate de a încuraja interacțiunea culturală între turiști și comunitatea locală.

Impactul economic al festivalului se resimte nu doar în vânzările directe, ci și în stimularea serviciilor locale, precum restaurantele, magazinele și transportul. De asemenea, această ediție a festivalului a fost o oportunitate pentru artizani și micii antreprenori din zonă de a-și promova produsele și serviciile, contribuind astfel la diversificarea economiei locale.

Line-up-ul și Experiența Muzicală

Electric Castle 2022 a adus pe scenă nume mari ale muzicii internaționale, dar și artiști locali, oferind un mix diversificat de stiluri muzicale. Printre capetele de afiș s-a numărat formația Gorillaz, care a fost acompaniată de o echipă tehnică impresionantă, având nevoie de peste 10 tone de echipament pentru a susține producția complexă. Această performanță a fost un moment de vârf al festivalului, atrăgând atenția nu doar a fanilor, ci și a criticilor muzicali.

Festivalul a fost mai mult decât o simplă succesiune de concerte; a fost o experiență artistică totală, cu instalații de artă interactive, ateliere și sesiuni de discuții. Această abordare holistică a festivalului a contribuit la crearea unei atmosfere vibrante, în care participanții au putut explora diferite forme de artă și cultură.

Implicarea Voluntarilor și a Comunității

Organizarea Electric Castle nu ar fi fost posibilă fără implicarea a 2.500 de oameni din echipa de organizare, dintre care 850 au fost voluntari. Acești tineri pasionați de muzică și cultură au jucat un rol esențial în succesul festivalului, contribuind nu doar prin munca fizică, ci și prin entuziasmul și dedicarea lor. Voluntariatul este o componentă importantă a festivalurilor, oferind oportunități de învățare și dezvoltare personală pentru tineri.

Implicarea comunității în organizarea festivalului nu doar că întărește legăturile sociale, dar și promovează un sentiment de apartenență și mândrie locală. În plus, experiența acumulată de voluntari poate avea un impact pe termen lung, inspirându-i să se implice în alte proiecte culturale sau sociale.

Perspectivele asupra Viitorului Festivalului

Cu un bilanț atât de impresionant, viitorul Electric Castle pare promițător. Organizatorii au anunțat că își propun să continue să dezvolte festivalul, inclusiv prin extinderea programelor educaționale și a colaborărilor cu artiști locali. Aceasta nu doar că va atrage mai mulți participanți, dar va și contribui la dezvoltarea culturală a regiunii.

Pe de altă parte, este esențial ca organizatorii să țină cont de impactul ecologic al unui festival de asemenea amploare. Atragerea unui număr atât de mare de oameni poate avea efecte negative asupra mediului, iar măsurile de sustenabilitate devin din ce în ce mai importante. Este o provocare pe care organizatorii trebuie să o abordeze cu seriozitate pentru a asigura viabilitatea festivalului pe termen lung.

Concluzie: Electric Castle ca Simbol al Culturii Românești

Electric Castle 2022 nu a fost doar un festival, ci un simbol al revitalizării culturii românești și al puterii comunității de a se reuni în jurul artei și muzicii. Impactul său economic și social subliniază importanța evenimentelor culturale în dezvoltarea comunităților locale și în promovarea unui dialog intercultural. Această ediție a fost o dovadă că, în ciuda provocărilor, spiritul creativ și comunitar poate înflori.

În concluzie, Electric Castle rămâne un exemplu strălucit de cum muzica și cultura pot transforma nu doar o localitate, ci și o întreagă națiune, inspirând generații viitoare să se implice în viața culturală și socială a țării lor.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »

Romfilatelia, singura societate abilitată de Guvernul României în emiterea mărcilor poștale, a realizat un întreg poștal dedicat aniversării a 30 de ani de la semnarea Tratatului privind cooperarea prietenească și parteneriatul în Europa dintre România și Republica Federală Germania, precum și un panou filatelic echipat cu emisiuni de timbre și întreguri poștale ce marchează relațiile diplomatice și parteneriatul strategic dintre România și R.F.G.

Publicat de Dan Costinas in Ştiri
Comenteaza! »

În noaptea de 17 iulie 2022, festivalul Electric Castle din Bonțida a fost martorul unui moment memorabil care a captat atenția nu doar a celor peste 60.000 de spectatori, ci și a fanilor muzicii la nivel global. Trupa britanică Gorillaz a adus pe scenă o interpretare surprinzătoare a melodiei „Clint Eastwood”, acompaniată de lăutarii români de la Șaraimanic, oferind un exemplu perfect de fuziune culturală care a îmbogățit experiența festivalului. Această combinație inedită de stiluri muzicale a provocat o reacție emoțională profundă în rândul publicului, evidențiind puterea muzicii de a depăși barierele culturale.

Contextul Festivalului Electric Castle

Electric Castle este unul dintre cele mai populare festivaluri din România, având loc anual în inima Transilvaniei, la Castelul Banffy. Festivalul a fost fondat în 2013 și a evoluat rapid, devenind un punct de atracție pentru iubitorii de muzică din întreaga lume. Cu un mix diversificat de artiști din genuri variate, de la electronica la rock, festivalul a reușit să atragă un public numeros, dornic să experimenteze muzica live într-un cadru de poveste.

Pe parcursul anilor, Electric Castle a fost gazda unor nume mari ale industriei muzicale, dar surprizele din program, precum cea cu Gorillaz, sunt ceea ce îl face cu adevărat special. Această fuziune de stiluri muzicale nu este doar o simplă performanță, ci un mesaj puternic despre unitate și diversitate culturală.

Gorillaz: O Trupă cu O Istorie Unică

Gorillaz, formată în 1998, este o trupă virtuală condusă de Damon Albarn și artistul vizual Jamie Hewlett. Cu un stil eclectic care combină rock, hip hop și muzica electronică, trupa a cucerit publicul prin inovație și creativitate. De-a lungul carierei lor, Gorillaz a lansat hituri celebre, cum ar fi „Clint Eastwood”, care a ajuns rapid un simbol al anilor 2000.

Interpretarea acestei melodii la Electric Castle a fost, de asemenea, o oportunitate pentru Gorillaz de a explora noi teritorii muzicale, integrând influențe locale. Colaborarea cu lăutarii de la Șaraimanic a fost un exemplu perfect de cum muzica poate transcende limitele geografice și culturale, creând o experiență unică pentru public.

Impactul Lăutarilor Șaraimanic

Șaraimanic este un grup de lăutari care promovează muzica tradițională românească, fiind cunoscuți pentru abilitatea lor de a îmbina elementele folclorice cu stiluri contemporane. Colaborarea cu Gorillaz a adus un suflu nou interpretării piesei „Clint Eastwood”, transformând-o într-o experiență culturală vibrantă. Lăutarii, prin instrumentele lor tradiționale, au adus o notă de autenticitate și profunzime, amplificând mesajul muzical al trupei britanice.

Această fuziune a demonstrat nu doar versatilitatea artiștilor implicați, ci și potențialul muzicii de a crea punți între culturi diferite. Această abordare inovatoare este esențială în contextul globalizării, unde interacțiunea culturală devine din ce în ce mai importantă.

Reacția Publicului și Implicațiile Festivalului

Reacția publicului la momentul Gorillaz cu lăutarii Șaraimanic a fost una entuziastă. Spectatorii au fost surprinși și încântați de această combinație neobișnuită, ceea ce sugerează că publicul este deschis la noi experiențe muzicale. Această reacție pozitivă subliniază dorința de diversitate și inovație în cadrul festivalurilor de muzică, care adesea se pot bloca în formule predeterminate.

Festivalul Electric Castle, prin astfel de momente surpriză, își consolidează statutul de lider în peisajul muzical românesc, demonstrând că poate găzdui nu doar artiști consacrați, ci și colaborări care provoacă și inspiră. Aceasta nu doar că îmbogățește oferta culturală, dar contribuie și la dezvoltarea turismului în zonă, atrăgând vizitatori din întreaga lume.

Perspectivele Viitoare și Evoluția Muzicii

Colaborarea dintre Gorillaz și lăutarii Șaraimanic este un exemplu de cum muzica poate evolua și se poate adapta la cerințele și preferințele contemporane. Această tendință de a integra influențe diverse este tot mai frecventă în peisajul muzical global, iar festivaluri precum Electric Castle devin platforme esențiale pentru experimentare și inovare.

Experții în muzică sugerează că astfel de colaborări vor deveni din ce în ce mai comune, pe măsură ce artiștii caută noi modalități de a se conecta cu publicul și de a crea experiențe memorabile. Aceasta ar putea conduce la o revitalizare a scenelor muzicale tradiționale, oferind recunoaștere și apreciere pentru formele de artă care au fost adesea marginalizate.

Impactul Asupra Cetățenilor și Cultura Locală

Acest moment de fuziune culturală are un impact semnificativ asupra comunității locale, aducând în prim-plan tradițiile muzicale românești și oferind o platformă pentru artiști locali. Într-o lume în care globalizarea amenință să uniformizeze cultura, astfel de inițiative sunt esențiale pentru menținerea diversității culturale.

Festivalurile de muzică ca Electric Castle nu sunt doar evenimente de divertisment, ci și oportunități de educație culturală. Ele ajută la conștientizarea diversității muzicale și la promovarea dialogului intercultural, esențial pentru o societate sănătoasă și unită. Publicul, prin participarea la aceste evenimente, devine parte dintr-o mișcare care susține și protejează moștenirea culturală locală.

Concluzie: O Lecție de Colaborare și Inovație

Momentul Gorillaz și lăutarii Șaraimanic la Electric Castle a fost mai mult decât un simplu concert – a fost o lecție despre colaborare, inovație și puterea muzicii de a uni oameni din medii diferite. Această experiență a demonstrat că, în ciuda diferențelor culturale, muzica rămâne un limbaj universal care poate aduce împreună comunități diverse și poate crea amintiri de neuitat.

Pe măsură ce festivalurile continuă să evolueze, este esențial ca artiștii și organizatorii să îmbrățișeze diversitatea și să caute noi modalități de a colabora, astfel încât fiecare eveniment să devină o sărbătoare a creativității și a unității culturale.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »

Marin Karmitz, un nume ce rezonează profund atât în peisajul cinematografic român, cât și în cel francez, reprezintă o veritabilă punte între două culturi. Născut în București, acest regizor și producător româno-francez a traversat tumultul istoric al secolului XX, transformându-se dintr-un copil evreu persecutat în România fascistă într-un titan al cinematografiei internaționale, cu o carieră prolifică ce se întinde pe mai multe decenii. În acest articol, vom explora nu doar realizările sale cinematografice, ci și contextul istoric și personal care l-a modelat, influențele care i-au marcat parcursul artistic și impactul pe care l-a avut asupra industriei de film.

Contextul Istoric: Din Bucureștiul Interbelic în Parisul Postbelic

Marin Karmitz s-a născut în 1938 într-o familie evreiască din București, un oraș care, în perioada interbelică, era un centru cultural vibrant, dar și un loc al tensiunilor sociale și politice. În anii ’30, România a fost martoră la ascensiunea mișcărilor extremiste, inclusiv a Gărzii de Fier, care a promovat antisemitismul și violența împotriva evreilor.

În acest climat ostil, Karmitz a trăit experiențe traumatizante. La doar trei ani, a fost martor la atacuri teroriste asupra familiei sale, o amintire care l-a marcat profund și care a influențat întreaga sa viață. După ce a fost nevoit să fugă din România, Karmitz și familia sa au călătorit prin mai multe orașe, inclusiv Istanbul și Marseille, înainte de a se stabili în Franța. Această migrație nu a fost doar un act fizic, ci și unul simbolic, reprezentând o căutare a libertății și a identității într-o lume fracturată de război.

Parcursul Artistic: De la Regizor Asistent la Titan al Cinematografiei

Ajuns în Franța, Karmitz și-a găsit locul în lumea cinematografiei, unde a început să colaboreze cu mari nume ale vremii, precum Agnès Varda și Jean-Luc Godard. Această perioadă a fost esențială pentru formarea sa artistică, permițându-i să învețe din experiențele altora și să își dezvolte propriul stil.

Un moment definitoriu în cariera sa a fost producția filmului „Coup pour coup” (1972), care a stârnit controverse majore și a fost interzis în multe cinematografe. Această reacție a fost un semn al vremurilor, arătând cum arta poate fi un catalyst pentru schimbare socială. Karmitz a decis să deschidă propriul cinematograf, MK2, pentru a oferi un spațiu de exprimare artistică, devenind astfel un adevărat antreprenor în industria filmului.

Colaborări Legendare: Între Marile Personalități ale Cinematografiei

Colaborările lui Marin Karmitz cu regizori de renume, precum Lucian Pintilie și Krzysztof Kieślowski, au fost cruciale pentru cariera sa. Cu Pintilie, a contribuit la realizarea unor filme memorabile care reflectau complexitatea societății românești. Proiecte precum „An Unforgettable Summer” și „Terminus Paradis” sunt doar câteva dintre lucrările care au evidențiat talentul lui Karmitz de a îmbina narațiunea personală cu teme sociale profunde.

În colaborarea sa cu Kieślowski, Karmitz a fost parte integrantă a trilogiei „Culorile” – „Roșu”, „Alb” și „Albastru” – care a revoluționat cinematografia europeană. Aceste filme nu doar că au câștigat numeroase premii internaționale, dar au și explorat teme precum libertatea, egalitatea și fraternitatea, inspirate de valorile fundamentale ale Franței. Karmitz a reușit să aducă la viață viziuni cinematografice care au depășit granițele culturale și naționale.

Impactul Asupra Cinematografiei și Moștenirea sa Culturală

Cu peste 350 de filme distribuite și 108 produse, Marin Karmitz a lăsat o amprentă de neșters în lumea filmului. MK2 a devenit un imperiu cinematografic, având 75 de ecrane în Franța și 64 în Spania, demonstrând astfel importanța viziunii sale antreprenoriale. Karmitz nu a fost doar un producător, ci un inovator care a redefinit modul în care sunt distribuite și apreciate filmele.

Moștenirea sa este vizibilă nu doar în statisticile de succes, ci și în impactul pe care l-a avut asupra tinerelor generații de cineaști. Prin deschiderea de cinematografe independente și promovarea filmelor de artă, Karmitz a inspirat o întreagă generație să exploreze povestiri neconvenționale și să abordeze teme sociale relevante.

Reflecții Personale: Între Nostalgie și Identitate

În ciuda succesului său internațional, Marin Karmitz rămâne profund legat de rădăcinile sale românești. Amintirile despre copilărie, despre mirosul teiului din București, îi trezesc sentimente complexe. Karmitz recunoaște că, deși nu se simte în totalitate conectat la România contemporană, experiențele sale din trecut îl definesc.

Este un paradox al identității sale: un român care a fugit de persecuție, dar care, în același timp, își recunoaște legăturile cu țara natală. Această dualitate este reflectată și în opera sa, care adesea explorează teme de apartenență, exil și căutarea identității. Karmitz nu este doar un observator al istoriei, ci și un participant activ, a cărui viață și carieră sunt o dovadă a puterii artelor de a transforma traumele în creație.

Concluzie: O Viață de Cinematografie și Cultură

Marin Karmitz este o figură emblematică nu doar pentru cinematografia română, ci și pentru cea mondială. Povestea sa este una de supraviețuire, creativitate și umanitate. De la București la Paris, de la frică la libertate, Karmitz a demonstrat că arta poate fi un refugiu și un instrument de schimbare. Moștenirea sa continuă să inspire și să provoace, iar impactul său asupra lumii filmului va fi simțit pentru generațiile viitoare.

Publicat de Alexandru Damian in Ştiri
Comenteaza! »